O MAGNUM MISTERIUM (PALESTRINA)

El Renacimiento significó un período de sorprendente despertar cultural. Fue la era en que el arte, la arquitectura, la literatura y la música comenzaron a florecer más allá de las sombrías limitaciones impuestas por la Iglesia. Había música por doquier y se escuchaba en los castillos, los palacios y en las iglesias, donde la reforma había dividido a la cristiandad en católicos y protestantes.Durante el siglo XVI, en las principales ciudades-estado de Italia florecieron las artes y se cantaron a los nuevos poetas, como Torquato Tasso, Ariosto, Bembo, Guarini, Marino o Della Casa. Abundaron las escuelas y estilos particulares, pero en todas las regiones se bregó por la unión del texto con la música, en especial con los madrigales, entre cuyos cultores encontramos a Marenzio y el oscuro Cario Gesualdo.
El Renacimiento estimuló las investigaciones teóricas y los experimentos académicos también, que desglosan con técnica y detalle los entresijos del ritmo y la armonía. Esta discusión se trasladó a las tertulias de la "Camerata" de Florencia, inspirada en una innovada visión del helenismo clásico, y que inspiró el manifiesto de Vicenzo Galilei (padre del astrónomo) denominado Diálogo de la música antigua y moderna. Las ciudades italianas son espacios de creación donde coexisten los mejores artistas de la época: flamencos (Willaert, Wert y Lasso), españoles (Victoria, Guerrero y Morales), venecianos (Gabrieli) y romanos (Palestrina).
Giovanni da Palestrina Italia [1525-1594], fue compositor de música sacra, género para el que compuso 102 misas, unos 300 motetes y 133 madrigales con textos profanos. Brillante organista que estudió con Mallapert y Lebel y tal vez con Arcadelt. Impresionó al cardenal Giovanni Maria del Monte, luego papa Julio III, que lo contrató como maestro de coro. A él dedicó Palestrina, su primer libro de misas. Aunque trabajó como cantor de la capilla Sixtina, debió renunciar al puesto cuando se casó por primera vez (lo haría otra vez más y tendría hijos que fallecieron víctimas de la peste). En 1577 el papa Gregorio XIII le encargó (junto con Aníbal Zoilo) la corrección del repertorio gregoriano. Su estilo fue muy característico en el tratamiento de la prosodia de los textos (la acomodación de sílabas a notas), siempre sujeto a su propiedad de cantable. Aquí tenemos su excelente "O Magnum Misterium".

LOS VIAJES DEL APOLLO

El Programa Apollo comenzó en julio de 1960 cuando la NASA anunció un proyecto, continuación de las misiones Mercury, que tendría como objetivo el sobrevuelo tripulado de nuestro satélite para localizar una zona apropiada con vistas a un eventual alunizaje de astronautas; se cumpliría así el viejo sueño del viaje a la Luna por parte del ser humano. Pero los planes iniciales se vieron modificados en 1961 con el anuncio del presidente John F. Kennedy de enviar y depositar un hombre en la Luna, y traerlo de vuelta a salvo antes de que finalizara la década. La meta se alcanzó con 17 meses de sobra cuando el 20 de julio de 1969 Neil Armstrong y Edwin Buzz Aldrin a bordo de la Apolo 11 alunizaron en el Mar de la Tranquilidad. Este hito histórico se retransmitió a todo el planeta desde las instalaciones del Observatorio Parkes (Australia). Inicialmente el paseo lunar iba a ser retransmitido a partir de la señal que llegase a la estación de seguimiento de Goldstone (California, Estados Unidos), perteneciente a la Red del Espacio Profundo, pero ante la mala recepción de la señal se optó por utilizar la señal de la estación Honeysuckle Creek, cercana a Canberra (Australia). Ésta retransmitió los primeros minutos del paseo lunar, tras los cuales la señal del Observatorio Parkes fue utilizada de nuevo durante el resto del paseo lunar. Las instalaciones del MDSCC en Robledo de Chavela (Madrid, España) también pertenecientes a la Red del Espacio Profundo, sirvieron de apoyo durante todo el viaje de ida y vuelta.

MATERIA OSCURA

La Materia Oscura

EL DIA DE LA IRA

El dia de la ira (GIORNI DELL'IRA, I)
1967
Director: Tonino Valerii
Argumento : Del romance "Der Tod ritt Dienstags" by Ron Baker
Guión : Ernesto Gastaldi, Renzo Genta, Tonino Valerii
Director de Fotografía : Enzo Serafin
Música : Riz Ortolani

REPARTO
Lee Van Cleef, Giuliano Gemma, Walter Rilla, Christa Linder, Yvonne Sanson, Ennio Balbo, Lukas Ammann, Anna Orso, Andrea Bosic, Giorgio Gargiullo, Jose Calvo, Hans-Otto Alberty, Benito Stefanelli, Al Mulock.

Coproducción italo-alemana de 1967 que supuso la segunda y, para mí, mejor incursión de Tonino Valerii en este subgénero, director que posteriormente filmaría, entre otras, las notables “Una razón para vivir y una para morir” (1972) y “Mi nombre es ninguno” (1973), una especie de testamento cinematográfico del western clásico y del propio spaghetti.

Scott Mary es un joven bastardo que sufre todo tipo de humillaciones y burlas de los civilizados habitantes de Clifton mientras lleva a cabo su trabajo de barrendero. Tan sólo cuenta con el sueño de comprarse un revólver y convertirse en un pistolero y con la amistad de dos personajes tan marginales como él, un vagabundo llamado Bill y Murph, un viejo que en su día fue un famoso sheriff. Su situación cambiará cuando llegue al pueblo Frank Talby, un temible pistolero que le enseñará las lecciones pero no los trucos de su oficio.

Nos encontramos, para mí, ante uno de los mejores spaghettis rodados por un director distinto a Sergio Leone gracias sobre todo a un guión estupendo, inteligente, malicioso y más cuidado de lo habitual obra del propio director y del prolífico Ernesto Gastaldi que no sé si se deberá al hecho de ser una adaptación de una novela, lo que no era demasiado frecuente en este subgénero. Además cuenta con unos personajes muy bien perfilados (sobre todo los dos protagonistas pero también los secundarios, incluido el de el pistolero llamado El Santo que me pareció lo suficientemente interesante como para haber protagonizado un spaghetti) y unos estupendos diálogos, principalmente los sostenidos por Talby.

KATJA EBSTEIN/YO LE QUIERO

Me dijeron
sus amigos
él me miente, es infiel
a su amor...
no me importa,
lo sabía,
pero nada puedo hacer
le quiero yo.

Le amaré
y nada importa
que el mundo esté
frente a los dos,
le daré
mi vida entera
aunque él a mí
me despreció.

No es rico,
nada tiene,
pero estando a su lado
soñé...
he pasado
los momentos
más felices de mi vida
junto a él...

Le amaré
y nada importa
que el mundo esté
frente a los dos,
le daré
mi vida entera
aunque él a mí
me despreció.

UN CORAZON EN VENTA

La verja del jardín, medio cerrada,
perdido su color, te dará paso,
encontrarás la hierba descuidada
y un olor a humedad y a desamparo;
llegarás a la puerta de la casa
y en un viejo cartel, bajo el tejado,
leerás, mal escritas, las palabras
"se vende un corazón deshabitado".

Llamarás a la puerta suavemente
como si no quisieras despertarlo,
a ese oscuro rincón donde se siente
el frío pedregal del desengaño...
nadie contestará y nuevamente
mirarás el cartel allí colgado
del muro de la casa, decadente,
"se vende un corazón abandonado".

Empujarás la puerta y medio abierta
dudarás al entrar, todo el pasado
recorrerá tu cuerpo en la escalera,
en el ambiente húmedo y helado;
qué lejos quedará la Primavera
en aquel caserón tan desolado
donde un viejo cartel aún te recuerda
"se vende un corazón desesperado".

Brotarán de tus ojos esas lágrimas
que hace mucho tiempo ya brotaron
y cada habitación será una página
de un libro que tenías olvidado;
llegarás finalmente hasta la entrada
del último rincón, de nuestro cuarto,
y aún podrás leer sobre la cama
"se vende un corazón enamorado".

LAS CONSTELACIONES

Las Constelaciones

LOS HOMBRES LLORAN TAMBIEN

Yo pensé también un día
que los hombres nunca lloran
porque es una cobardía
que ninguno debe hacer,
que por mucho sufrimiento
que haya dentro de sus vidas
en los hombres hay heridas
que nunca se dejan ver.
Pero tu adiós definitivo
hoy me ha debido trastornar,
fue tanto amor el que he perdido
que me he puesto en un rincón a llorar...
y aunque sea cobardía
cuando se ha querido bien,
se diga lo que se diga
los hombres lloran también,
se diga lo que se diga
los hombres lloran también,
los hombres lloran también,
los hombres lloran también.

NOSOTROS LOS ROMANTICOS

Nosotros, los románticos, somos seres extraños que no estamos tan locos aunque un poco, lo estamos; viajamos los ingrávidos minutos de lo mágico así, como evadiéndonos de tiempos y de espacios. Donde sólo hay otoños, primaveras pintamos, y de este mundo tópico con frecuencia escapamos; le ponemos un diáfano sentimiento distinto a este gris laberinto por el que resbalamos. Nosotros, los románticos, somos seres extraños, no nos gusta este invento y por eso inventamos un azul más intenso a este cielo nublado, un impulso frenético a este mundo cansado. No nos gustan los precios que a todo le colgamos, etiquetas y miedos, aburridos presagios; no nos gustan los sueños que acaben despertando y por eso seguimos ya despiertos, soñando. Nosotros, los románticos, pedimos lo que damos, nos gusta que nos dejen con nuestros aires lánguidos; ya quedan pocos seres de esta clase, tan raros, que sigan conmoviéndose con el canto de un pájaro. Nosotros, los románticos, somos algo enigmáticos, indolentes a veces y otras exaltados, perdedores, ambiguos, sentimentales, cálidos, ¡qué será de nosotros pobrecitos románticos!

HOMBRE DEL OESTE

Título original: Man of the West. Año: 1958. País: Estados Unidos. Director: Anthony Mann. Guión: Reginald Rose. Música: Leigh Harline. Fotografía: Ernest Haller. United Artists. Duración: 100 minutos. Reparto: Gary Cooper (Link Jones), Julie London (Billie Ellis), Lee J. Cobb (Dock Tobin), Arthur O'Connell (Sam Beasley), Jack Lord (Coaley), John Dehner (Claude), Royal Dano (Trout), Robert J. Wilke (Ponch). Gary Cooper (Helena (Montana), 7 de mayo de 1901 - Los Ángeles, 13 de mayo de 1961) es para muchos cinéfilos el prototipo del hombre del oeste, más elegante que el rudo John Wayne que tuvo la suerte de ser dirigido por John Ford y Howard Hawks. Cooper contó con Cecil B. DeMille en varias ocasiones consiguiendo películas de gran calidad. Sin embargo su carrera es mucho más variada, tal vez porque como actor fue mucho más versátil. Su carrera dentro del western es ejemplar. En El hombre del Oeste nos encontramos ante un director al que no se ha valorado en su justa medida, me refiero al gran Anthony Mann, al que la descerebrada prensa española conocía por ser marido de Sara Montiel, olvidándose de su interesante carrera con títulos como Winchester '73 (1950); Horizontes lejanos (1952); Música y lágrimas (1953); Colorado Jim (1953); Tierras lejanas ( 1954); La última frontera (1955); El hombre de Laramie (1955); El hombre del oeste (1958); Cimarrón (1960); El Cid (1961); La caída del Imperio romano (1964). Por lo que respecta a la película que nos ocupa tiene a mi juicio un pequeño error. Gary Cooper es un hombre de pasado turbio que cambió de vida, se encuentra con su antigua pandilla de maleantes cuando ya ha rehecho su vida. Lo que desde un punto de vista argumental es válido y puede dar mucho juego, sin embargo resulta poco creíble que Cooper haya tenido un pasado delictivo porque es el vivo ejemplo de la nobleza personificada. Toda la trama gira alrededor de la segunda oportunidad. Cooper busca una maestra para su pueblo, acude a un fuerte lejano y conoce de paso al ferrocarril, el gran invento del momento. Conoce a una cabaretera que fue maestra en otros tiempos, pero le niega el derecho a rehacer su vida con un trabajo distinto. Sin embargo el argumento dará un giro inesperado y conocemos que él si tuvo esa segunda oportunidad que niega a la cabaretera que quiere ser maestra. También del tema de la redención, de la búsqueda de la segunda oportunidad y de la lucha para deshacerse de los fantasmas del pasado que tarde o tempano vuelven a aparecer. Un western sicológico que Mann resuelve con toda su maestría y su narración limpia, con un buen reparto de actores secundarios y un Gary Cooper magistral. Rodada en un primer cinemascope, Mann nos muestra esos grandes paisajes antes de adentrarnos en los interiores de la cabaña solitaria en donde Cooper deberá hacer frente a un pasado oscuro. Bella película y uno de los mejores trabajos del legendario actor.

RECUERDOS NADA MAS

No des un paso más, aléjate de mí, lo nuestro acaba aquí, no puedo resistirlo ya.... la vida que me das no es vida no es vivir, el mundo que te di se ha roto en mil pedazos ya... y ahora vete a enredarte en otros lazos y ahora vete a volar en otros brazos, que conmigo tan solo permanecen recuerdos solamente recuerdos nada más. Esos días de ilusión, esas tardes de amistad, esas noches de pasión son recuerdos nada más... esos días de temor, esas tardes de ansiedad, esas noches de dolor son recuerdos nada más. No des un paso más, lo tuyo lo perdí, aquello que te di sé que no volverá jamás... no digas dónde vas, qué más me da si fui contigo uno más que a ratos le hiciste feliz... y ahora vete a enredarte en otros lazos y ahora vete a volar en otros brazos, que conmigo tan solo permanecen recuerdos solamente recuerdos nada más. Esos días de ilusión, esas tardes de amistad, esas noches de pasión son recuerdos nada más... esos días de temor, esas tardes de ansiedad, esas noches de dolor son recuerdos nada más... esos días de ilusión, esas tardes de amistad, esas noches de pasión son recuerdos nada más... esos días de temor, esas tardes de ansiedad, esas noches de dolor son recuerdos nada más...

AMANTES

No esperes de mí
lo que no puedo darte;
no me pidas el sol ni el horizonte
no me pidas la luna ni una pequeña estrella,
no confíes demasiado en mis palabras,
no siempre digo lo que pienso
ni pienso lo que digo,
no sueñes un mañana junto a mí tomados de la mano,
mañana...¡tal vez no existirá el mañana!

No quieras arreglar tu vida contando con mi ayuda,
necesito todas mis fuerzas para arreglar mi vida...
no me tendrás a tu lado cuando te sientas sola,
yo me he sentido solo y no es el fin del mundo...
no quiero verte triste
apenas soporto mi tristeza,
no me digas quién eres ni cómo eres
no quiero conocerte,
todavía sé muy poco de mí, aún no sé cómo soy.

Hagamos un pacto:
cuando estemos juntos, no me preguntes nada
y yo no te daré ninguna respuesta que pueda lastimarte.

No me hables del futuro,
no menciones proyectos,
mi único plan es amarte cada vez que quiera,
cada vez que quieras, cada vez que podamos,
no importa cómo, no importa dónde, no importa la razón...
no siempre hay una razón para cada cosa.

Antes de amarnos, no hay nada que nos una,
después de amarnos, tampoco,
así de simple...
lo único que quiero de ti es que me ames
con toda la profundidad del mar,
con todo el vuelo de los pájaros,
con toda la sensualidad de la vida.

No quiero otra cosa, ni creo que me puedas dar otra cosa...
si estás de acuerdo, seguimos adelante
y no me pidas lo que no puedo darte...
si estás de acuerdo, seguimos adelante
y no me pidas lo que no puedo darte.

ALGO DE NADA

Las cuatro fuerzas fundamentales que dominan la Naturaleza, gravedad, nuclear fuerte, nuclear débil y electromagnética, se entienden hoy como interacciones. Pero, ¿de dónde surgen las partículas portadoras de la interacción? De ningún sitio, según el Principio de Incertidumbre: son algo de nada. En teoría cuántica, pueden perfectamente aparecer partículas de la nada, recombinarse y desaparecer antes de que el Universo en general se aperciba de la anormalidad. El vacío es en sí mismo un hervidero de partículas virtuales, incluso cuando no hay partículas reales presentes. Y no se trata de una simple consecuencia de las ecuaciones, puesto que sin tener en cuenta el efecto de estas fluctuaciones del vacío, no se obtienen los resultados correctos en los problemas que afectan a las colisiones entre partículas. Las partículas virtuales y las fluctuaciones del vacío son tan reales como el resto de la teoría cuántica; tan reales como la dualidad onda-corpúsculo o el Principio de Incertidumbre...

EL INICIO DE LA ZARZUELA

El término ZARZUELA proviene del Palacio de la Zarzuela, así denominado porque en él abundaban las "zarzas", -del "zerzel" árabe-, donde se representaron las primeras obras con este título. El género comenzó con las obras escritas por Calderón alrededor de 1657 y 1658, El golfo de las sirenas, y El Laurel de Apolo, esta última concebida para festejar el nacimiento del príncipe Felipe Próspero y para ser representada en el pequeño teatro del Palacio Real de la Zarzuela, situado en El Pardo. En este palacio descansaba Fernando de Austria, hermano del rey Felipe IV, durante sus cacerías y allí se comenzaron a representar estas obras por primera vez.

La zarzuela delsiglo XVII fue un género híbrido, es decir, cantado, -la música entraba sobre todo en la parte "dulce" de la representación-, hablado y representado, de ambiente rústico, temática clásica pastoril y tono mitológico-burlesco.

En España se impusieron desde el comienzo las formas líricas cantadas y habladas como la de la ópera cómica, la ópera bufa, el vaudeville y el singspiel, sobre las sólo cantadas como la ópera. Calderón de la Barca atribuía esta preferencia en la loa de La púrpura de la rosa, a que elcarácter español no resistía el drama todo cantado.

La zarzuela tenía una significativa presencia en las fiestas reales, sobre todo a finales del siglo XVII, y conservó su carácter de fiesta real hasta avanzado el siglo XVIII. En ello participaron jóvenes dramaturgos como Francisco Bances Candamo, José de Cañizares y Antonio Zamora y músicos como los asentados en la corte: Juan Hidalgo, Cristóbal Galán, Juan de Navas, Sebastián Durón, Antonio Literes y Juan de Serqueira.

A lo largo del siglo XVIII se introdujeron algunos cambios; sobre todo se transformó el perfil social del género, desde el momento en que se extiende al público que asistía a los corrales y teatros municipales de Madrid. Ello se percibe en el aumento de la aparición de elementos cotidianos que siguen mezclados con los de carácter italiano.

Este cambio se puede observar en Acis y Galatea del compositor Antonio Rodríguez de Hita y Ramón de la Cruz que tuvo magníficos resultados económicos, inauguró la colaboración entre ambos artistas que se tradujo en varios éxitos como Las segadoras de Vallecas y sobre todo, Las labradoras de Murcia en las que aparece ya el sabor popular y colorido local. Cotarelo y Mori señala que con estos estrenos "puede considerarse consolidada ya la revolución musical, encuanto al drama, emprendida por el maestro Ramón de la Cruz", introduciendo en el género sabor popular y colorido local.

Pero la zarzuela deciochesca tuvo como fuertes competidores en el teatro musical a la ópera italiana y la tonadilla escénica, géneros de gran éxito. De los dos siglos transcurridos había quedado un género consebido para "la evasión" del rey de sus preocupaciones políticas y posteriormente para "evadir" al pueblo de otras preocupaciones más perentorias, y este carácter de evasión y entretenimiento será ya la característica del género a lo largo de toda su historia.

HISTORIA DE LA ZARZUELA



HISTORIA DE LA ZARZUELA



HISTORIA DE LA ZARZUELA

HISTORIA DE LA ZARZUELA HISTORIA DE LA ZARZUELA

DULCE CLARA

 

 

Preciosa canción de José Luís Pardo, perteneciente al disco "Cantor de ilusiones".

 

No había visto nunca cantar en directo a José Luís Pardo, y tuve la ocasión de hacerlo en una presentación que hizo en la Biblioteca de un pueblecito de la sierra de Madrid.

 

José Luís fue uno de mis cantautores "olvidados" preferidos de los setenta, y guardo tres LPs de aquellos tiempos, joyitas que supongo serán muy difíciles de encontrar actualmente.

 

Cuando de pura casualidad me enteré de su actuación, dejé todo lo que tenía entre manos en esos momentos y fui a verle, con una mezcla de expectación y temor..."nosotros, los de antes, ya no somos los mismos", y no sabía a qué José Luís Pardo me iba a enfrentar.

 

Entré en la Biblioteca y me lo encontré preparando el recital, acompañado de su inseparable guitarra.

 

Este hombre debe haber hecho un pacto con el mismo Diablo. Físicamente está "casi" como en las portadas de sus viejos LP, y su voz es mucho mejor, pero mucho mejor que entonces.

 

Nos deleitó con un puñado de canciones inspiradísimas, algunas de su nuevo disco que ha publicado recientemente.

 

Volví a los setenta, a mis queridos años setenta, de la voz, poderosa voz, de José Luís, y a comprobar que está en forma, mejor que nunca, y que une a su talento un fino humor y una arrolladora simpatía que compartió con los que tuvimos el placer de verle y escucharle.

 

Gracias amigo, me diste una alegría y me quitaste alguna que otra telaraña que oscurecía el ambiente.

 

Como dicen en tu querido México, "que te vaya bonito."